抑制ったら鮫は生きられぬ
У меня есть огромная проблема с цифровой живописью - не знаю как сделать то, что хочется, как в принципе довести всё до конца. Допустим, я беру абсолютно любую идею, давай нарисуем волшебный лес, ок. Свежесть мысли не учитываем) Делаю набросок, и чёрт его знает, что дальше! Как нарисовать деревья, скалы, какиее использовать кисти и текстуры, чтобы оно не смотрелось вымученно-намазанным. Что вообще делать, руки опускаются(
Довожу максимум до такого - и откладываю до неопределённого момента, потому что всё не нравится(

Довожу максимум до такого - и откладываю до неопределённого момента, потому что всё не нравится(

По-моему, здесь всё крайне здорово выглядит. Ну ещё бы некоторые детали немного проработать, а так вполне себе живо и гармонично. Свои рисунки никогда не нравятся полностью.
вот как это сделано, выделениями, кистями, текстурами, как работать в таком стиле?
С деталями тоже засада, в обычной живописи немного проще - если маслом - то мазки и фактура краски сами создают интересную поверхность, можно не так париться))) А в цифре - опять же, хрен знает до какой степени прорабатывать, чтоб картинка не начала рассыпаться...
А вообще фото и внимание - стараюсь так работать....
Ну а если и правда добавить текстур? Может, тебе даже визуально будет проще рисовать не на белом/тонированном листе, а с подложкой в гранж-стиле? я часто их следы замечаю на рисунках крутых художников))
очень даже приличноофигенно! На переднем плане листья вообще очень радуют) Даже и добавить к работе ничего не хочется, зря наговариваешь х)